GLADIATOR
Thể loại: hành động, chính kịch, phiêu lưu, lịch sử, 2000, Mỹ-Anh, 171 phút.
Người sản xuất: Ridley Scott
Diễn viên: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Djimon Hunsu
"CÁC NGÂN TAY XUỐNG"
Câu chuyện của bộ phim bắt đầu bằng một bức tranh của Jean-Léon Jerome, được gọi là Thumbs Down.
Bản sao của bức tranh này nằm trên bàn trước mặt Ridley Scott. Ngồi trước mặt anh là hai nhà sản xuất Walter Parke và Douglas Wick, kể câu chuyện của nhà biên kịch David Franzoni về một đấu sĩ La Mã cổ đại. Nhưng Ridley, có vẻ như, thậm chí còn không thực sự lắng nghe họ, chỉ liếc nhìn bức tranh một cách mơ màng. Sau đó anh ấy nói: "Khi tôi nhìn thấy sự tái tạo này, tôi nhận ra rằng tôi đã gặp rắc rối." Ông cũng như các nhà văn bị thu hút bởi lúc đó mọi con đường đều dẫn đến Rome, mọi nẻo đường của Rome đều dẫn đến đấu trường, và trong đấu trường để giải trí người ta quên mất những vấn đề quan trọng. Bản thân Scott nói rằng hành vi của mọi người có vẻ xa lạ với anh, bởi vì nó không thay đổi, chỉ có trang phục thay đổi. Và vì động cơ của người La Mã cổ đại dường như không xa lạ với người hiện đại, nên có nghĩa là các mối quan hệ hiện đại sẽ được người La Mã chấp nhận. Không thể không nắm bắt cơ hội viết kịch bản "ngược tâm". Nó vẫn còn để hiểu Rome liên quan đến chúng ta như thế nào bây giờ, Colosseum có quan hệ gì với Hoa Kỳ. Trên thực tế, để tạo ra một câu chuyện không phải về La Mã Cổ đại, mà là về Los Angeles một nghìn năm sau. Đấu trường La Mã là Sân vận động Dodgers, các nhà văn nhận ra.
Vì kịch bản được viết "từ hướng ngược lại", không có nghi ngờ gì về mức độ liên quan của câu chuyện đối với người xem hiện đại. Nhưng trong khi đó, thể loại phim "peplum" ở Hollywood đã không có được thành công trong 40 năm qua. Và việc tạo ra một dải phim lịch sử quy mô lớn đồng nghĩa với rủi ro rất lớn. May mắn thay, đạo diễn, người lớn lên xem các bộ phim sử thi Ben Hur, Spartacus, và Sự sụp đổ của Đế chế La Mã, đã đúng. Lý do rằng vào buổi bình minh của thiên niên kỷ mới, đây là thời điểm cao để nhớ lại thời kỳ quan trọng nhất trong 2000 năm qua. Và tôi đã sẵn sàng chấp nhận rủi ro. Điều duy nhất còn lại cần làm là từ bỏ các khuôn mẫu bụi bặm. Nếu không, bộ phim đã có thể xuất hiện với hàng loạt cảnh quay có ga, nhai nho không ngừng, uống rượu từ cốc và sẽ thất bại an toàn ở phòng vé.
Trên thực tế, đó là lý do tại sao các nhà biên kịch tìm đến Ridley, người đã quay 10 bộ phim vào thời điểm đó. Và anh ấy xứng đáng có được danh tiếng với tư cách là một đạo diễn ban đầu, người hơn hết đánh giá cao cơ hội tạo ra thế giới mới trong điện ảnh. Đó là một người như vậy có thể phục sinh thể loại kiếm và sandal. Anh ấy có biết trước (và nhiều người gán cho Ridley phẩm chất này) rằng anh ấy sẽ phải nằm sấp trong bùn lầy, mệt mỏi vì cái nóng bốn mươi độ, hoàn thiện kịch bản ngay trong khi quay phim và không ngủ vào ban đêm không? Không xác định. Chỉ có một điều rõ ràng - nó không vô ích.
"CHÚNG TÔI SẼ THẤY ĐƯỢC, NHƯNG KHÔNG PHẢI BÂY GIỜ"
Tuy nhiên, vào năm 1998, trọng tâm không phải là thành công trong tương lai mà là cách đối phó với vô số thách thức.
Một mặt, bộ phim là một bộ phim truyền hình nghiêm túc, mặt khác, nó là một màn trình diễn tuyệt vời, và những khó khăn đã nảy sinh ngay lập tức. Ví dụ, điều quan trọng là phải tìm ra giọng điệu phù hợp của các cuộc đối thoại - không quá hiện đại và không quá cổ điển, để thu hút người xem và không để anh ta ngủ quên. Và những lần đọc đầu tiên với các diễn viên đều đồng thanh tuyên bố thất bại. Nhưng vấn đề của cốt truyện nảy sinh sâu sắc hơn nhiều.
Nói chung, rõ ràng là cốt truyện sẽ phát triển trong thể loại này và được xây dựng trên mô hình kinh điển của Odyssey của Homer. Điều này, không chỉ đối với Hoa Kỳ, mà đối với phần còn lại của thế giới, là động cơ yêu thích và truyền thống, được thể hiện trong cả Forrest Gump và The Shawshank Redemption. Bất chấp sự khác biệt giữa các bộ phim này, chủ đề trung tâm của mỗi bộ phim là sự trở lại lâu dài với hạnh phúc, trạng thái bình an nội tâm, đạt được trong một loạt thử thách khó khăn.Đối với "Gladiator" trong tình trạng thiếu hụt như vậy có một giá trị vĩnh cửu - hạnh phúc gia đình trong chính ngôi nhà của anh ấy. Theo ý muốn của số phận, Tướng Maximus trở thành một đấu sĩ và phải trải qua sức nóng của Đấu trường La Mã để trở lại tự do. Theo một phiên bản của kịch bản, gia đình của Maximus vẫn còn sống, theo một phiên bản khác, Lucilla đang chết. Khi họ quyết định tập trung vào cái chết của gia đình, rõ ràng là cốt truyện rất đen tối, giống như một câu chuyện trả thù.
Ridley Scott đã nghi ngờ nghiêm trọng rằng câu chuyện về một người đàn ông chỉ đơn giản là khao khát cái chết của một người khác là không đủ hấp dẫn và phổ biến. Và nó sẽ không thể giành được sự quan tâm của nhiều khán giả. Studio cũng chia sẻ ý kiến tương tự, nhưng về một vấn đề khác. Cô không muốn phát hành một bộ phim không có đường tình duyên. Và đến lượt Ridley, bị phản đối kịch liệt với những cảnh yêu đương.
SCENARIO ĐÃ CÓ STUPID ĐƯỢC XỬ LÝ! NGỐC NGHẾCH! STUPID! ", VÀ SỰ CỐ GẮNG CỦA GIÁM ĐỐC VÀ CÁC NHÀ LÃNH ĐẠO LÀ FUCK'S
Kịch bản được viết tay “STUPID! NGỐC NGHẾCH! NGỐC NGHẾCH! " hoặc chú thích chính thức "Maximus phải dũng cảm, nhưng không ngu ngốc", và mỗi người tham gia cuộc thảo luận về kịch bản đều quyết liệt bảo vệ quan điểm của mình, không muốn thỏa hiệp. Và các thư từ giữa đạo diễn và các nhà viết kịch bản đầy rẫy (sau này tất cả các thư từ được thu thập dưới một trang bìa và có tên là "Những bức thư từ phía trước"). May mắn thay, Gladiator đã không xảy ra điều gì xảy ra với Blade Runner. Bộ phim chỉ được hưởng lợi từ những cuộc tranh luận nảy lửa.
Do đó, họ đã quyết định làm cho các nhân vật trở nên hấp dẫn hơn với bản thân để đạt được sự chuyển đổi mong muốn của bộ phim. Từ câu chuyện của một người đàn ông muốn trả thù và giết người, đến câu chuyện của một người đàn ông yêu thương nhưng không muốn trở thành một chiến binh và khao khát trở về nhà. Nhưng làm thế nào để trở về nhà nếu trong câu chuyện, vợ và con của Maximus bị giết bởi những người của Commodus? Chính tại đây, khi câu hỏi này được đặt ra, ý tưởng về thế giới bên kia đã nảy sinh, điều này giúp cho việc phát triển cốt truyện trong một kênh kịch tính hẹp không theo chiều rộng mà là chiều sâu. Không đi chệch hướng nào so với định hướng đã được phê duyệt, tác phẩm viết về tình huynh đệ miêu tả những hình ảnh nghệ thuật một cách tinh tế. Kết quả là, Maximus tương tự không chỉ trở thành một chiến binh vĩ đại, người thú vị để xem chủ yếu cho thanh thiếu niên, mà còn là một nhân cách chính thức với nỗi đau, sự đau khổ, tình yêu và mục đích của riêng mình. Chỉ có một nhân vật nữ chính thức trong phim. Nhưng nhờ lý luận về linh hồn và thế giới bên kia (không phải tôn giáo, mà là đức tin!), Khán giả cũng đã yêu bộ phim. Và Maximus nói chung hóa ra là một giấc mơ của phụ nữ - rất mạnh mẽ và rất yêu đời.
Nhân tiện, đạo diễn và biên kịch đã thể hiện một sự khoan dung đáng ghen tị trong một vấn đề tâm linh nhạy cảm. Họ đã cố gắng chạm vào nó ở một mức độ đức tin phổ quát nhất định của con người mà không có bất kỳ mối liên hệ nào với những lời thú tội, dù là ngoại giáo hay Cơ đốc giáo. Vì họ đi đầu theo truyền thống tư tưởng cơ bản là không chấm dứt sự tồn tại sau khi chết. Mục tiêu của người anh hùng - vượt qua cái chết và tìm thấy tình yêu sau nó - thay đổi hoàn toàn thái độ của người xem đối với anh ta. Người xem bắt đầu tôn trọng và đồng cảm với anh ta không phải vì sức mạnh và kỹ năng của anh ta, mà vì thực tế là anh ta phải mạnh mẽ.
Kết nối tinh thần với những người thân yêu đã trở thành điểm nhấn của bộ phim. Đó là âm thanh trong bài phát biểu chia tay của vị tướng với những người lính của mình ở Đức. “Nếu bạn thấy mình trên những cánh đồng xanh - đừng sợ! Bạn đã chết. Bạn đã ở trên thiên đường rồi! " Tiếp tục với một đường chấm chấm trong hầu hết các cuộc trò chuyện giữa Maximus và đấu sĩ Juba. Nó được chiếu sáng không chỉ thông qua các cuộc đối thoại mà còn với phạm vi hình ảnh tuyệt vời. Ngay trong phút đầu tiên của bộ phim, Maximus đã mỉm cười với con chim đã bay đi, điều này nói lên rằng anh ấy yêu cuộc sống và không muốn xảy ra chiến tranh. Chính vì vậy mà cuối cùng, cái chết của người anh hùng làm thỏa mãn người xem không kém gì những cái kết có hậu truyền thống. Sau tất cả, Maximus gặp gỡ những người thân yêu, đạt được ước mơ hóa ra còn rộng hơn cả một cuộc đời. Cái chết biến thành chiến thắng, thành chiến thắng khiến bộ phim bớt u tối hơn. Và theo một nghĩa nào đó, thậm chí là khẳng định cuộc sống.
Nhân vật của Djimon Hunsu ban đầu được cho là hoàn toàn dài tập, che vết thương cho Maximus. Nhưng trong quá trình viết lại kịch bản, nó dần dần bắt đầu có được tầm quan trọng hơn, nói về cuộc sống sau khi chết. Và lời cuối cùng trong phim vẫn còn với anh ấy: “Chúng ta sẽ gặp nhau, nhưng không phải bây giờ. Không phải bây giờ". Đúng, điều này xảy ra liên quan đến những sự kiện bi thảm trên trường quay. Tuy nhiên, nhiều hơn về điều đó sau đó.
"ĐỘNG CƠ!"
Khi phim bắt đầu quay, kịch bản vẫn chưa hoàn thành và thay đổi gần như hàng ngày. Tổ đạo diễn mỗi lần như vậy đến tận đêm khuya. Và mặc dù Russell Crowe nói rằng anh ấy không có một bộ phận nào trên cơ thể sẽ không phải chịu đựng trong quá trình quay phim, Ridley Scott đã có phần khó nhất. Ngoài các trận đánh theo kịch bản và các vấn đề về tổ chức thuần túy, cần phải giải quyết các vấn đề được dàn dựng. “Không khó để đánh màn 5. Thật khó để nghĩ ra 5 cuộc chiến khác nhau, ”Scott nói.
Cuộc chiến đầu tiên được cho là thực tế, khó khăn, thô ráp, bẩn thỉu và xấu xí. Quân đội La Mã đánh bại các bộ lạc Germanic, nhưng với một cái giá khủng khiếp. Lúc đầu, Ridley muốn quay cảnh Đức ở Bratislava. Và anh ấy thậm chí còn phát triển với nghệ sĩ một cảnh về trận chiến trên một hồ nước đóng băng, ở giữa có một hòn đảo nhỏ với cây cối. Nhưng sau đó anh quyết định rằng sẽ dễ dàng hơn để làm mọi thứ ở gần London, và từ bỏ ý định về cái hồ. Kết quả là, một khu rừng được tìm thấy phù hợp với tầm nhìn mới của Ridley về việc chống lại những kẻ man rợ.
Hơn nữa, khu rừng này đã sớm bị chặt phá, có nghĩa là nó có thể bị phá hủy theo mọi cách có thể. Điều đó chỉ làm tăng thêm tính giải trí cho trận chiến. Đúng vậy, các nhà báo đã cố gắng thổi phồng một vụ bê bối từ chuyện này: Ridley Scott đang đốt rừng, thật kinh khủng! Ridley đã tự mình nhận lấy những "cảm giác" như vậy một cách bình tĩnh. Anh ấy chưa bao giờ có tình cảm nồng nhiệt với các anh em báo chí, nhưng anh ấy không có ý định bị phân tâm vào việc quay phim. Hơn nữa, theo anh ấy, anh ấy “đã không tốt như vậy kể từ Blade Runner.” Tuy nhiên, mặc dù hãng phim đang cố gắng thông qua các ý tưởng của mình, chẳng hạn như xây dựng Đấu trường La Mã trong một nhà kho cũ ở Chatsworth gần Los Angeles, Scott đã có đủ thẩm quyền để định đoạt tài nguyên theo ý muốn.
Ví dụ, Ridley cố tình thiết lập trận chiến chính ở đầu phim, bởi vì ông tin rằng theo thời gian, mọi người sẽ cảm thấy mệt mỏi khi suy ngẫm về bạo lực. Và hiệu quả tác động của nó sẽ giảm đi. Một trận chiến hoành tráng với những kẻ man rợ trong những phút đầu tiên của bộ phim đã cho phép Scott khiến người xem mê mẩn với những pha hành động. Và để có đủ thời gian trong cốt truyện để thể hiện sự phát triển của hình ảnh một cách bình tĩnh, không bị mệt mỏi, không bị sa lầy trong một đầm lầy của những cảnh chiến đấu được vẽ ra.
Một ngàn rưỡi binh lính cho các hoạt động bổ sung đã được thành lập một cách vội vã từ những người thất nghiệp và sinh viên địa phương. Công việc chuẩn bị quay phim bắt đầu từ 4 giờ sáng, đến 7 giờ các diễn viên đã sẵn sàng. Làm việc với người Đức khó hơn người La Mã, vì họ phải chăm chỉ nhuộm tóc. Toàn bộ đội ngũ nghệ sĩ trang điểm đã tham gia. Và những người bổ sung trước khi quay phim thực sự đã tắm bùn ngay trong quần áo của họ. Nói chung, Ridley rất cẩn thận về bụi bẩn. Anh cho rằng lỗi chính của những bộ phim cổ trang trước đó là trang phục không thống nhất. Các loại vải và đường cắt quá trang trí, sân khấu và không bình thường. Vì vậy, trong Gladiator, áo giáp và các vật phẩm khác đã được mặc và trông như thể chúng thường xuyên được mặc và hiếm khi cởi ra.
Đạo diễn đã cẩn thận làm theo chủ nghĩa hiện thực - đó là đối với anh ta trên tất cả. Nếu giám đốc trận chiến đưa ra một biến thể trong đó Maximus đáp trả đòn đánh của đối thủ bằng vài cú đấm của nắm đấm, thì Scott hỏi liệu có thể làm gì đó phù hợp hơn cho trận chiến không. Ví dụ, chặt đầu kẻ thù. Không thể thực sự chặt đầu bằng một thanh kiếm sắt. Nó vẫn không phải là thép, nhưng nó cũng không phải là những đạo cụ cao su. Vì vậy, cảnh quay rất nguy hiểm và khó khăn cho các diễn viên. Và Russell Crowe, ngoài việc quay phim thực tế, cũng tích cực can thiệp vào kịch bản.
Ví dụ, theo kế hoạch ban đầu, Tướng Maximus có khả năng dự đoán thời tiết. Trước khi bắt đầu trận chiến trên đất Đức, anh đã phải hít thở và nói: "Tuyết." Russell thấy điều này thật phi lý: "Vậy ông ấy không chỉ là một chỉ huy tài ba, mà còn là nhà dự báo thời tiết vĩ đại nhất trong lịch sử?" Scott thực sự muốn quay trong điều kiện tuyết rơi, nhưng lập luận của nam diễn viên rất thuyết phục. Và sau đó ... tuyết rơi thật sự trên trường quay. Tất nhiên, không thể không tận dụng điều này - tuyết tự nhiên trông đẹp hơn nhiều so với nhân tạo. Do đó, Ridley thực hành chụp với 3 hoặc 4 máy ảnh cùng một lúc rất hữu ích. Nhờ đó, tối đa các cảnh quay ngoạn mục đã được “vắt kiệt” trong mỗi cảnh, và tất cả các cảnh quay “Đức” chỉ mất 3 tuần. Và, tất nhiên, nếu bạn phải nằm sấp xuống bùn để dựng máy quay, thì đích thân đạo diễn đã làm điều đó. Không phải vì các nhà điều hành từ chối, mà bởi vì anh ấy, là một nghệ sĩ xuất sắc và chuyên gia về bố cục, không muốn tin tưởng bất cứ ai về giải pháp hình ảnh của cảnh quay.
Ridley luôn thích chụp để mọi thứ được chất thành đống, đến nỗi xung quanh chỉ có bụi bẩn. Nhưng nếu độ bẩn càng khó tổ chức, thì độ chính xác càng nguy hiểm cho các tác nhân. Chưa hết, trong những cảnh quay của Đức, anh có đủ không gian để tự do sửa những chiếc cầu chì đặc biệt trên mặt đất, ném những đống đất nhỏ lên không trung. Các diễn viên nhìn họ ngạc nhiên, không hiểu mục đích của những vụ nổ và những vết bùn. Nhưng sự ngạc nhiên của họ kéo dài chính xác cho đến thời điểm họ được phép xem đoạn phim.
"TÔI SẼ CHẢY MÁU TOÀN THẾ GIỚI NẾU BẠN YÊU TÔI"
Nhưng sự ngạc nhiên của Joaquin Phoenix là một bản chất khác. Anh hoàn toàn không thể hiểu tại sao mình lại được mời vào dự án này. Nhìn Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, anh cảm thấy mình không nằm trong số những người chuyên nghiệp này. Anh ta thậm chí còn tuyên bố rằng việc anh ta xuất hiện trong vụ nổ súng là một sai lầm. Rằng anh sẽ tự trả tiền khách sạn, mua vé và trở về nhà. Kết quả là anh ấy bình tĩnh lại và kiểm soát được thần kinh của mình. Nhưng anh nhờ đoàn phim thì bị người ngoài màn ảnh mắng. Vì vậy, anh ấy có thể điều chỉnh theo đúng cách và "bắt" vai diễn. Sau đó, Russell nói với anh ta: "Tại sao bạn không chỉ chơi, slug?" Không cần phải nói, Phoenix đã xuất thần, và mọi thứ trở nên tốt hơn?
Joaquin nhập vai đến mức trong cảnh hoàng đế bị sát hại, anh thậm chí ngất xỉu vì vận động quá sức. Nó không có gì đáng ngạc nhiên. Mặc dù thực tế là Russell Crowe đã trở thành gương mặt của bộ phim, nhưng về nhiều mặt, vai trò của Phoenix mới quyết định chất lượng của thành phần kịch tính của bức ảnh.
Những anh hùng tích cực luôn đơn giản hơn, minh bạch hơn, do đó, ở đây, Tướng Maximus là một loại người Samaritan tốt, quá đàng hoàng, lương thiện và cao thượng khi sống trong thế giới bẩn thỉu này. Trong nhân vật Commodus, công việc chăm chỉ có thể tạo ra một đống tệ nạn, mà bằng chứng bên ngoài, càng mâu thuẫn càng tốt, gây ra một dòng cảm xúc trong người xem. Từ giận dữ đến thương hại, từ bực bội đến ngưỡng mộ.
RUSSELL NÓI, "TẠI SAO BẠN KHÔNG CHỈ CHƠI, SLUMMER?" PHOENIX ĐÃ BỊ XÓA HOÀN TOÀN
Thật khó để không ghi nhận độ dẻo đáng kinh ngạc và đồng thời tính toàn vẹn của nhân vật do Joaquin Phoenix tạo ra. Các yếu tố chính của nhân vật của anh ta là chủ nghĩa trẻ thơ và kết quả là tâm trạng ủ rũ, hèn nhát và buông thả. Tuy nhiên, tuổi thơ trưởng thành của vị hoàng đế tương lai không tràn ngập nụ cười và niềm vui. Nó bị xé ra từng mảnh bởi nỗi đau sâu sắc, vô thức, ở cấp độ bản năng. Vì vậy, thế giới của anh ta bị bóp méo, lý tưởng và đạo đức bị thay đổi. Cái vĩ đại hòa cùng cái thấp hèn, sinh mệnh thấm thía cái chết, dày vò không thể tách rời khoái lạc. Khóc trong vòng tay của người cha, hòa giải đứa con bị bỏ rơi với cha mẹ bị từ bỏ trong một dòng suy tư không có kết quả, sự ăn năn chân thành ngay lập tức biến thành hận thù và giết người. Một nhu cầu đáng khinh không thể chịu đựng được, được sưởi ấm bởi sự quan tâm, khiến cô em gái muốn.
Sự hấp dẫn này không phải là dục vọng bị hư hỏng, mà là một nỗ lực đáng thương để trở nên thân thiết, cần thiết cho ít nhất một người. Anh muốn tình yêu, nhưng anh chỉ nhận được những lời nói dối, anh mơ về hạnh phúc, nhưng thế giới bày ra cho anh những lời nhạo báng, anh muốn chết ... nhưng không có nước mắt.
Commodus là yếu tố quan trọng nhất và mạnh nhất trong bộ sưu tập nhân vật của phim. Vai trò tập trung của anh ấy không chỉ là dẫn dắt cốt truyện và bộc lộ bản thân thông qua các nhân vật của các anh hùng khác. Ông cũng là nhân vật chính phục vụ cho sự phát triển của sự thống nhất biện chứng trong cuộc đấu tranh của các mặt đối lập, khác thường đối với một tư tưởng triết học bom tấn. “Ánh sáng không thể tồn tại nếu không có bóng tối,” Woland nói khi đón bình minh Moscow. "Anh và tôi là anh em," Commodus nói, đâm một con dao vào lưng Maximus. Và một lần nữa ôm ấp, và một lần nữa thống nhất yêu và ghét. Sự giống nhau nổi bật của kẻ thù, với xung đột bên ngoài, có lẽ là dòng tư tưởng mạnh mẽ nhất. Không giả vờ là mới, nó dường như nâng cao toàn bộ sức hút thị giác điển hình so với một loạt các sáng tạo cùng loại.
Đào sâu từ những chi tiết cụ thể, Commodus và Maximus được thúc đẩy bởi một mục tiêu - đạt được một giấc mơ vĩ đại chỉ có thể được thể hiện bên ngoài thực tế trong dòng siêu vi sinh vật nói chung. Qua nhiều thế hệ, trong vĩnh cửu, trong không gian phi vật chất. Đối với Commodus, đây là vinh quang của Rome như là tinh hoa của thành phố vàng hạnh phúc, một điều không tưởng, được may mắn bởi mặt trời và sự thịnh vượng. Nhưng trong tâm trí của ông, ông là một với đất nước của mình, do đó, sự tôn kính của hoàng đế là sự tôn kính của Rome. Maximus hiểu rằng người thân của mình không thể quay trở lại. Tuy nhiên, sự trả thù ló dạng, giống như cánh cổng giải thoát, mở ra một ẩn số, nơi vẫn không có những cực hình của địa ngục. Cộng đồng nguyện vọng vẫn tiếp tục. Và trong thành quả của họ - sự chinh phục và khuất phục quần chúng bằng máu của những kẻ thù đã bị đánh bại, phục vụ những đam mê cơ sở, một bữa tiệc của cảnh tượng và niềm vui của tội lỗi. Kẻ thống trị độc ác trao chúng cho đám đông cuồng nộ, ngồi trên giường của nhà vua và ký ban hành luật về một chuỗi lễ hội bất tận. Và người Tây Ban Nha thích thú với con quái vật nhiều mắt trên khán đài của Đấu trường La Mã, để nó không cảm thấy nhàm chán trong thảm thực vật của thời gian ban tặng.
Mối quan hệ của các nhân vật chính có thể được bắt nguồn từ mối quan hệ với Marcus Aurelius, người đối xử với mỗi người trong số họ như con trai. Nhưng nếu Maximus ngoan đạo tôn vinh người cai trị khôn ngoan, thì Commodus yêu anh ta. Nhưng tôi nhìn thấy ở anh không phải một người thầy, mà là một người cha ruột thịt. Và anh ta không cần học vấn, không cần gây dựng trên con đường quyền lực, mà là chấp nhận bản thân trong hình ảnh ban đầu của anh ta. Với một tâm hồn vặn vẹo, một đống thiếu sót và hoàn toàn yếu kém về đạo đức. Nhưng đối với Aurelius, anh chỉ là người kế vị không xứng đáng lên ngôi. Đó là lý do tại sao hiện trường vụ giết người lặp lại truyền thuyết trong Kinh thánh về sự phản bội của Judas. Vì đây là một cái chết chết người và đồng thời là cái kết tốt nhất. Một triết gia rỗng tuếch, người đã ca ngợi thước đo về con đường thực sự của những con bọ hung và những kẻ thống trị chúng. Anh quên mất xác thịt của chính mình, không thể tha thứ, nói đến sự thấp kém của nó. Và vì vậy anh ta cam chịu sự vinh quang vĩnh viễn và vô dụng, và đất nước của anh ta chịu nhiều năm đau khổ.
Bản thân Ridley Scott tin rằng nếu Marcus Aurelius không quỳ gối trước Commodus thì anh đã không bị giết. Người con trai đã quen với việc thấy cha mình độc đoán, và khi ông đột ngột bắt đầu hối lỗi, ông đã nhìn thấy sự yếu đuối trong ông, nhận ra rằng ông đã sai lầm ở ông. Và anh ta chán ghét anh ta - như mọi khi xảy ra với Commodus, một cảm giác mạnh này ngay lập tức bị thay thế bằng cảm giác khác, đôi khi ngược lại. Trong một cảnh bị cắt (được cho là bị phân tâm khỏi mạch truyện chính), một Caesar trẻ tuổi đi vào ngục tối, tiếp cận tượng bán thân của Marcus Aurelius và bắt đầu dùng kiếm của anh ta đột nhập một cách thô bạo. Và khi anh ấy hết hơi, anh ấy ôm lấy bức tượng bán thân. Trong tập này, cảm giác tội lỗi và tức giận được pha trộn rất rõ ràng. Và thật tiếc khi hầu hết người xem đều không đánh giá được hết sức hấp dẫn của nó.
Người ta đã nói nhiều về mối quan hệ giữa Maximus, Marcus Aurelius và con trai của ông. Tất cả những mối quan hệ này đều được bộc lộ một cách hoàn hảo trong phim. Nhưng có những thứ được đề cập trong cuốn băng chỉ ở dạng gợi ý. Người ta không biết chắc chắn liệu Maximus có phải là cha của con trai Lucilla hay không.Rõ ràng là họ đã lớn lên cùng nhau, nhưng bộ phim không tiết lộ chi tiết về cuộc đời đó. Người ta chỉ có thể đánh giá rằng có một mối tình lãng mạn giữa Lucilla và vị tướng quân, vì một lý do nào đó đã không thành công. Các ông chủ của DreamWorks không mất hy vọng được nhúng tay vào ít nhất một cảnh giường chiếu. Nhưng vấn đề chỉ giới hạn trong một nụ hôn, khi chị gái của Commodus đến gặp Maximus bị xích trong một buổi hẹn hò.
Nhân tiện, Russell Crowe thích nụ hôn này, và anh ấy nói rằng anh ấy không hề ác cảm với việc lặp lại nó. Ridley không hôn nữ diễn viên Connie Nielsen, nhưng anh cũng thấm nhuần sự chuyên nghiệp của cô. Và tôi thực sự ngạc nhiên tại sao sự nghiệp của cô ấy lại không lên dốc. Có lẽ, anh lý giải, điều này là do các đạo diễn ngại làm rùm beng với những phụ nữ quá thông minh. Và trí thông minh của Connie rất khó để thử thách, nếu chỉ dựa trên thực tế là cô ấy biết một số ngoại ngữ.
Quay trở lại nụ hôn duy nhất trong phim, cần lưu ý rằng điều này (và tất nhiên, nhiều hơn nữa) đã được Commodus tuyệt vọng tìm kiếm trong nỗ lực để cảm thấy được yêu. Nhưng tất cả những nỗ lực khó khăn của anh ta để đến gần hơn với em gái của mình trên bình diện vật chất đều thất bại. Bởi vì anh thiếu sự vững vàng để bước ngay bước đầu tiên đó và hôn cô. Anh cố gắng giành được tình yêu của cha mình, nhưng Maximus đã nhận được. Anh cũng nhận được tình yêu của em gái mình. Sự tức giận, phẫn uất và tuyệt vọng của Commodus rất dễ hiểu, thật khó để không đồng cảm với anh ta.
"BẠN ĐÃ GIÀNH ĐƯỢC TỰ DO NHƯ THẾ NÀO?"
Trở lại năm 1997, Ridley Scott đã có một cái nhìn thoáng qua về vùng nông thôn tuyệt vời ở Ma-rốc khi quay phim Soldier Jane. Ngôi làng cổ nằm giữa sa mạc trông rất khí thế, nhưng sau đó việc bắn súng trong vùng lân cận của nó không bao giờ được tổ chức. Nhưng hai năm sau ra mắt (sau đó ở cùng địa điểm quay và "Kingdom of Heaven") là tốt nhất có thể.
Theo cốt truyện, Maximus bị một vết thương nghiêm trọng, nếu không được chăm sóc sẽ trở nên cực kỳ nguy hiểm. Sau đó, người anh hùng yếu ớt và góa bụa đã được đón bởi một đoàn xe chở nô lệ, những người thường gặp trên các con đường của Đế chế La Mã vào thời đó. Đoàn xe chạy đến tỉnh Zuckabar. Đúng như dự đoán, nơi đây cũng có đấu trường riêng và những nô lệ mạnh nhất nhanh chóng được đào tạo lại thành đấu sĩ.
Những người trang trí đã cố gắng để phù hợp với đấu trường mới được xây dựng thành công với cảnh quan của khu định cư cổ đại đến mức dường như nó đã đứng ở đây trong nhiều thế kỷ. Thử thách đầu tiên về gu nghệ thuật của những người làm đạo cụ đã vượt qua trên cát của nó.
Nếu bây giờ đã đủ biết về các loại vũ khí phổ biến của quân đội La Mã, thì về vũ khí của các đấu sĩ, người ta chỉ biết rằng nó là loại đa dạng nhất. Và bao gồm những mẫu vật kỳ lạ nhất từ khắp nơi trên thế giới. Đúng vậy, các đấu sĩ đã sử dụng thanh kiếm happyius của người La Mã (do đó có từ "gladiator") và cây giáo ném của người La Mã. Nhưng những võ sĩ nổi tiếng nhất có một kỹ thuật chiến đấu độc đáo. Và phần lớn là nhờ cô ấy, họ đã giành được người hâm mộ trên khán đài. Trên cơ sở thông tin lưu trữ rời rạc và một số bức tranh cũ, đội của Gladiator đã tạo ra các mẫu vũ khí - pikes, kiếm kỳ lạ, lưới, móc. Nhưng chủ yếu là trí tưởng tượng của các nghệ sĩ phải được dựa vào. Một cái gì đó có bản sao lịch sử, một cái gì đó hoàn toàn hư cấu. Nhưng điều chính là tất cả các vũ khí trông hiệu quả nhất có thể và giúp đa dạng hóa chiến thuật của các trận chiến đấu sĩ.
CHÚC CÁC BẠN MAY MẮN KHI ĐƯỢC GẮN KẾT VỚI "GLADIATOR". NHƯNG CHỤP ẢNH ĐÃ ĐI MƯỢT QUÁ DÀI ...
Trận chiến đầu tiên ở Zuckabar hấp dẫn chủ yếu không phải bởi sự tàn khốc, mà bởi sự độc đáo của kế hoạch, theo đó các đấu sĩ được chia thành từng cặp, bị xích vào nhau, một người cầm vũ khí và người kia có khiên. Cuộc chiến hóa ra hơi tàn nhẫn, đẫm máu và ngoạn mục, nhưng cuộc chiến, trên thực tế, là một bản dựng phim. Đạo diễn chỉ cần cho thấy Maximus đang được tiếp thêm sức mạnh, giết, giết, giết ...
Ngoài những cảnh chiến đấu, Zuckabar còn quan trọng ở chỗ nhân vật quan trọng cuối cùng trong phim, Proximo, cuối cùng cũng bước vào câu chuyện.Chủ sở hữu của các đấu sĩ địa phương, và trong quá khứ bản thân là một cựu nô lệ, người chiến đấu vì trò vui của đám đông. Trong vai Proximo Ridley, Scott đã nhìn thấy diễn viên tuyệt vời và trước đây rất nổi tiếng Oliver Reed. Hơn nữa, ngay cả tiểu sử của anh ta cũng tương tự như tiểu sử của anh hùng.
Proximo là một cựu đấu sĩ có đỉnh cao danh vọng còn kém xa. Và vào năm 1999, rất ít người biết về những thành công trong quá khứ của Reed. Tuy nhiên, điều đó không làm giảm đi niềm tự hào nghề nghiệp của anh ấy. Scott, dự định làm quen lại người xem hiện đại với một diễn viên xuất sắc, đã gửi cho Reed lời mời thử vai. Reed bị xúc phạm: "Chết tiệt, nếu họ muốn xem tôi diễn xuất thế nào, thì hãy để họ xem phim của tôi!" Nhưng, may mắn thay, anh quyết định rằng buổi thử vai vẫn có thể được đến thăm, nếu chỉ vì Ridley đã thực hiện việc trả tiền cho chuyến đi đến London. Và ở đó Oliver có thể đến nhà hát chẳng hạn.
Reed cố gắng từ chối đọc văn bản lạ. Một trong những lập luận của anh ấy là anh ấy sẽ phải đọc bằng kính, và điều đó sẽ phá vỡ hoàn toàn hình ảnh. Nhưng Scott bảo anh ấy giả vờ đó là kính La Mã, và buổi thử giọng đã diễn ra tốt đẹp.
Oliver đang ở trong một phong độ tuyệt vời và dường như khao khát được đóng vai Proximo. Cả đoàn phim đều bị cuốn hút bởi tính cách mạnh mẽ, cứng rắn, xảo quyệt nhưng có phần bá đạo của anh. Và, tất nhiên, Ridley không thể tưởng tượng được trong vai Proximo một người nào khác. Chúc may mắn cho đến nay đã đồng hành cùng "Đấu sĩ". Nhưng việc quay phim đã diễn ra suôn sẻ quá lâu.
"NGƯỜI ĐI CHẾT CHÀO CHÀO EM!"
Rome phải được miêu tả là một thành phố lớn, nhộn nhịp, tương tự như New York hiện đại. Ban đầu, rõ ràng rằng việc tạo bộ từ đầu sẽ quá tốn kém. Và nó sẽ mất quá nhiều thời gian. Do đó, trong khi Ridley và đoàn làm phim đang làm việc tại Maroc, những người trang trí đã gấp rút xây dựng "Rome" ở Malta. Pháo đài Ricasoli, mà đạo diễn đã phát hiện ra ở đó trong quá trình tiền sản xuất, không được xây dựng theo phong cách kiến trúc La Mã. Nhưng ông không từ chối nó một cách rõ ràng, chẳng hạn như các tòa nhà theo phong cách Gothic, do đó đối với Scott dường như đây là một nơi lý tưởng.
Nó là cần thiết để tạo ra các đường phố La Mã, nội thất của cung điện Caesar và Thượng viện, và cuối cùng, Đấu trường La Mã hoành tráng. Đây là nơi mà những khó khăn bắt đầu. Vì những lý do rõ ràng, việc xây dựng Đấu trường La Mã với quy mô chính xác là điều không thể. Sau đó Ridley Scott, giống như James Cameron trước đó, đã tìm ra cách tiết kiệm tiền mua đồ trang trí. Cameron chỉ đóng một nửa con tàu Titanic. Và xoắn
bằng cách sử dụng các dòng chữ được phản chiếu. Và Scott đã tạo ra một mảnh của đấu trường hai tầng, lặp lại nó và nâng nó lên đấu trường năm tầng bằng đồ họa máy tính. Khung cảnh có phần biến đổi (ví dụ, hộp của thượng nghị sĩ và hộp của hoàng đế, nằm đối diện nhau - cùng một cấu trúc thượng tầng, chỉ sửa đổi một chút), âm lượng cũng đạt được với sự trợ giúp của việc di chuyển và thay đổi trang phục của những người phụ trách.
Để giảm số lượng khung hình yêu cầu sự can thiệp của CGI, đồ trang trí và áo giáp của Đấu trường La Mã được thiết kế đối xứng nghiêm ngặt cho nhiều đấu sĩ. Điều này giúp bạn có thể lật phim trong một hình ảnh phản chiếu trong quá trình chỉnh sửa, để khán giả cảm thấy như thể họ đang nhìn thấy phần Đấu trường La Mã thực sự không được xây dựng.
Và nếu với đồ họa máy tính, mọi thứ diễn ra như đồng hồ, thì với các tính năng bổ sung, nó là cần thiết để làm hỏng các dây thần kinh. Quay phim vào những ngày khác nhau cần từ một đến năm nghìn phụ phí. Quá khó để họ có thể ngồi một chỗ và giữ bình tĩnh (hoặc ngược lại, nổi cơn thịnh nộ - theo chỉ đạo của đạo diễn). Vì vậy, họ cố gắng rời khỏi khung cảnh buồn tẻ càng sớm càng tốt và về nhà. Tôi đã phải tổ chức các đội an ninh đi theo đám đông, như ở các sân vận động hiện đại. Và sau khi quay phim, hãy lần lượt đưa đám đông ra khỏi Đấu trường La Mã, theo nhóm. Ngoài ra, tôi đã phải liên tục theo dõi các phần bổ sung. Vì vậy, các thuộc tính không tương ứng với thời đại, chẳng hạn như kính râm, không đi vào khung. Nhưng bạn không thể theo dõi tất cả mọi người.Và Ridley Scott chắc chắn rằng phần ngoại truyện đã kéo một số hiện vật của thế kỷ 20 vào phim.
Như đã nói ở trên, kịch bản đã thay đổi đáng kể trong quá trình quay phim. Và khi đoàn phim đến Malta, mọi đồ trang trí cần thiết vẫn chưa sẵn sàng. Một số trong số những cái đã được chế tạo hoàn toàn không được yêu cầu bởi giám đốc. Nhưng cần có những người khác, điều mà các nghệ sĩ và nhà xây dựng thậm chí chưa bao giờ nghe nói đến. Theo quy luật nhân nghĩa, lúc đầu Ridley yêu cầu quay những bộ đã được lên kế hoạch xây dựng sau này. Và những phim được cho là sẽ quay trước đó phải hoãn lại để quay sau. Những người trang trí tuyên thệ và làm việc một cách khẩn trương. Như trong trường hợp của Đấu trường La Mã, các phép biến hình đã giúp ích. Ví dụ, bằng cách thay đổi vị trí của một số bàn, cột, tượng bán thân và góc chụp, một và cùng một căn phòng có thể được chuyển thành văn phòng của Caesar, làm sảnh Thượng viện, hoặc thậm chí là phòng ngủ của Yaucilla.
Ridley muốn thể hiện một cái gì đó hoàn toàn khổng lồ và điên rồ trên màn ảnh. Và đó là cách anh ta chứng kiến cuộc chiến giữa Maximus và những con tê giác. Một mô hình máy tính thử nghiệm của con vật thậm chí còn được tạo ra. Nhưng hóa ra ngoài đời loài vật này không mấy tích cực, hơn nữa, nó cũng không có khả năng huấn luyện. Và cảnh có sự tham gia của anh ấy sẽ tiêu tốn 3 triệu USD ... Chế độ kinh tế khắc nghiệt nhất đã buộc đạo diễn phải từ bỏ ý tưởng của mình và hoàn toàn tập trung vào cảnh quay với hổ.
Tôi cũng phải từ chối, nhưng do sự phức tạp của quá trình sản xuất, từ trận chiến với lũ man rợ hung bạo cưỡi trên lưng ngựa vằn. Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng việc thay thế trận chiến này bằng việc tái hiện lại trận chiến của người Carthage, Ridley đã không đơn giản hóa nhiệm vụ của mình một cách đáng kể. Mất 2 tháng để phát triển các bản phác thảo một mình. Và công việc trong không gian hạn chế của đấu trường với ngựa, và thậm chí với xe ngựa, không hề ngọt ngào.
Quay phim khiêm tốn hơn nhiều, so với người Carthage, trận chiến của Maximus với con hổ cũng kéo dài vài ngày. Bởi vì các loài động vật không muốn làm những gì được yêu cầu của chúng. Theo luật pháp của Malta, không được phép nhập khẩu hổ từ nước ngoài, vì vậy họ phải tìm kiếm những kẻ săn mồi và huấn luyện viên địa phương. Phản cảm hơn là việc những con hổ được quay theo cách khiến nhiều khán giả nghi ngờ cơ sở CGI của những kẻ săn mồi thực sự. Nhưng nếu đồ họa máy tính là an toàn cho các diễn viên và chỉ yêu cầu trí tưởng tượng và sự phối hợp chính xác của các chuyển động, thì động vật phải được theo dõi từng phút. Và chỉ phụ thuộc vào tâm trạng của họ. Con hổ có thể nằm lười biếng nửa ngày, rồi bất ngờ tấn công một người. Một khi một con quái thú được phép đến quá gần Russell Crowe. Và anh ta vẫy bàn chân có móng vuốt của mình cách nam diễn viên 15 cm theo đúng nghĩa đen. Anh không nhận thấy thời điểm sau đó có thể cần đến hàng trăm mũi phẫu thuật. Để không làm gián đoạn cảnh quay, anh ấy đã được thông báo về điều này chỉ vài ngày sau đó, khi công việc với các con vật đã hoàn thành.
Bằng cách này hay cách khác, đoàn làm phim đã đối phó thành công với mọi khó khăn. Cuối cùng, khoảnh khắc đã đến khi Ridley Scott có thể tự nhủ với lòng nhẹ nhõm rằng công việc gần như đã hoàn thành.
Và bộ phim rất tuyệt. Nó vẫn chỉ quay những cảnh cuối cùng, không đòi hỏi sự chuẩn bị nghiêm túc, ngoại trừ buổi diễn tập của Phoenix và Crowe. Mọi người đều tin tưởng vào việc hoàn thành tốt cảnh quay chỉ còn ba tuần nữa, đến nỗi nhà viết kịch bản William Nicholson thậm chí đã rời Malta và bay về nước. Vừa đáp máy bay về nhà, anh đã được gọi lại gấp - Oliver Reid đã qua đời.
"HIỂN THỊ VÀ BIỂU DIỄN"
Oliver Reed, người có vẻ rất khỏe mạnh và mạnh mẽ. Oliver Reed, với tâm trạng tuyệt vời và thực sự thích quay phim. Oliver Reed, người đã không quản lý để diễn xuất trong một số cảnh cuối cùng, trong đó nhân vật của anh được giao một vai trò gần như quan trọng. Ông qua đời ở tuổi 62 vào sáng ngày 2 tháng 5 năm 1999 do một cơn đau tim.
Ngay cả khi gạt bỏ khía cạnh đạo đức của những gì đã xảy ra, chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng Ridley Scott đã bị sốc và từ chối tin vào điều đó. Cái chết của Reed đồng nghĩa với việc gần một nửa bộ phim sẽ phải quay lại - tất cả các cảnh đều có sự tham gia của anh.Đầu tiên ở Malta, và sau đó quay trở lại Maroc. Nó sẽ mất bao nhiêu thời gian và ngân sách. Tuy nhiên, Scott không muốn tính những người sẽ trả hết tiền bảo hiểm cho nam diễn viên, số tiền lên tới khoảng 26 triệu USD. Anh ấy thậm chí không muốn tìm một người biểu diễn nào khác cho vai Proximo.
Oliver Reed đối với hầu hết các diễn viên là một kiểu người cố vấn, người mà họ cố gắng tìm kiếm, anh ấy đã thu nạp tất cả mọi người bằng năng lượng của mình. Cuối cùng, anh ấy đã tạo ra một nhân vật tuyệt đẹp, một hình ảnh vô cùng mạnh mẽ mà người khác chỉ cần mê mẩn. Hình ảnh của một doanh nhân thô lỗ, mà theo đó, một người có đạo đức bằng cách nào đó đã cố gắng che giấu, sẵn sàng chứng tỏ bản thân vào đúng thời điểm. Và Ridley Scott không muốn những nỗ lực của Oliver trở nên lãng phí. Anh ấy phải hoàn thành cảnh quay bằng mọi cách, và sau đó bộ phim sẽ trở thành một loại tượng đài cho diễn viên.
Có vẻ như có một cách tốt hơn để một diễn viên chết, nếu không phải là trong khi thực hành nghề yêu thích của mình? Nhưng những cảnh quan trọng nhất có sự tham gia của anh ấy vẫn chưa được quay. Việc phóng thích Maximus khỏi sự giam giữ và phần kết trong đó Proximo chôn một thanh kiếm gỗ, do Marcus Aurelius tặng, trên cát của Đấu trường La Mã! Reed hẳn sẽ rất tức giận vì anh ấy không thể hoàn thành bộ phim.
Các cuộc thảo luận sôi nổi với các nhà văn được tiếp tục và các buổi chiếu dài tất cả các cảnh được quay bằng Reed. Trong phòng biên tập, trong số những cảnh được quay với Reed ở Maroc, có một số cảnh quay. Bây giờ chúng đã được sử dụng trong phim. Với sự giúp đỡ của họ, Proximo vẫn có thể giải thoát cho Gladiator.
Nó được quyết định quay vào ban đêm. Thay vì nam diễn viên quá cố, tiểu thư của anh ta đi vào lồng của Maximus, người xem không thấy mặt, chỉ thấy bóng dáng. Và khi một khuôn mặt xuất hiện trong vài giây, đó là ... khuôn mặt thực sự của Reed. Được chạm khắc bằng chữ Ma-rốc và được dán bằng máy tính vào phần thân của chiếc áo lót. Nhân tiện, tôi cũng phải chỉnh lại bộ râu của nam diễn viên. Bởi vì theo cốt truyện trong Zuccabar, Proximo có vẻ ngoài dễ bị bỏ rơi hơn, và khi đến Rome, anh ta đã cạo trọc đầu gọn gàng.
Russell Crowe đã ứng biến ở đây. Anh ấy cần phải nói điều gì đó để đáp lại những lời của kép đóng thế Reed (người được quay từ phía sau) mở lồng, và anh ấy hỏi, "Em không sợ trở thành người tốt sao?" Đáp lại, Proximo, cười toe toét, hất đầu và bỏ đi. Có vẻ như đây ban đầu được hình thành theo kịch bản, nhưng đây chỉ là một yếu tố của trò chơi đã quay trước đó của Oliver Reid.
Vì vậy, Maximus đã được phát hành, nhưng Proximo vẫn cần được loại bỏ khỏi cốt truyện. Tất nhiên, không thể chỉ thản nhiên nhận xét "Ồ, nhân tiện, anh ta đã bị giết." Nhưng làm thế nào để bạn giết một nhân vật như vậy? Rốt cuộc anh phải rời đi thật đẹp và ít nhất phải nói điều gì đó trước khi chết? Và cận cảnh của diễn viên là cần thiết. May mắn thay, Reed đã giúp đỡ một lần nữa. Trong quá trình quay cảnh Maximus bước vào đấu trường ở Zuccabar, Proximo hét theo anh ta "Chúng ta chỉ là bóng tối và mục nát!" Máy ảnh không được tắt ngay lập tức, và sau tiếng kêu này, Oliver Reed lặng lẽ lặp lại "Bóng tối và sự suy tàn ..." với vẻ trầm ngâm. Ở Maroc, điều này đã bị cắt ra trong quá trình chỉnh sửa. Và bây giờ cụm từ này dường như lý tưởng đối với Scott theo nghĩa rằng nó dường như vẽ ra một đường thẳng cho cuộc đời của người anh hùng và về mặt phong cách đã không thoát ra khỏi bức tranh của câu chuyện. Để khán giả nghĩ rằng những lời này là một câu tục ngữ dành cho người chủ nô ngày xưa.
Một cụm từ vô tình được quay trước đó, một cậu học sinh thấp bé đang ngồi quay lưng về phía những người lính đang chạy đến giết anh ta, và một thanh kiếm gỗ cá nhân hóa trên tay anh ta tạo thành một hình ảnh. Và người xem không hề có cảm giác giả dối, mọi thứ đều được đạo diễn và chỉnh sửa một cách hoàn hảo. Proximo còn lại với sự trang nghiêm.
Trong đêm chung kết, Juba chôn cất trên cát của Đấu trường La Mã, nơi Maximus qua đời, hình bóng nhỏ của vợ và con trai với dòng chữ “Chúng tôi sẽ gặp lại bạn, nhưng không phải bây giờ. Không phải bây giờ". Theo Ridley Scott, phần kết của bộ phim thậm chí còn hay hơn phần đã hình thành trước đó. Những bức tượng nhỏ trong phim mang nhiều ý nghĩa biểu tượng hơn là thanh kiếm gỗ. Rốt cuộc, Maximus đang tìm kiếm một cuộc họp với gia đình của mình, trong khi vũ khí của Proximo chỉ có nghĩa là tự do được tìm thấy trong đấu trường.Và bất kể người buôn nô lệ có được Oliver Reed lôi cuốn đến đâu, người ta cũng không nên quên sự tàn ác của hắn. Trong khi sự xuất hiện cuối cùng của Juba có thể được coi là một chiến thắng của những nhân vật hoàn toàn tích cực thay vì những nhân vật mơ hồ và tiêu cực.
"CHẾT SMILES MỌI NGƯỜI,VÀ CHÚNG TÔI CHỈ CÓ QUYỀN ĐỂ NỤ CƯỜI CẬU ẤY TRONG CÂU TRẢ LỜI "
Được phát hành vào năm 2000, Gladiator đã trở thành một trong những tác phẩm thành công phòng vé lớn nhất trong thập kỷ. Tuy nhiên, sự nhiệt tình mạ vàng của giới học giả điện ảnh đã đổ như sông đổ biển không chỉ sau con số doanh thu phòng vé. Đối với Hollywood, cuốn băng này giống như đứa con mong mỏi của một gia đình hiếm muộn. Rốt cuộc, đó là sự hồi sinh của một thể loại được yêu thích và quan trọng là lợi nhuận như vậy trong quá khứ. Trên thực tế, đánh dấu sự tiếp nối mong muốn của các trận thư hùng đã có trong lĩnh vực công nghệ hiện đại. Tác phẩm của Ridley Scott mang đến hy vọng mạnh mẽ cho những kỷ lục lấp đầy các rạp chiếu phim và ví tiền của các nhà sản xuất trong tương lai.
Nhưng nó có phải là tất cả về thể loại? Hay là bí quyết thành công trong một câu chuyện phổ thông? Xét cho cùng, cả "Kingdom of Heaven" và "Robin Hood", theo sau "Gladiator" và được quay bởi Ridley Scott từ góc độ kỹ thuật, đều không đạt được dù chỉ một nửa tình yêu mà khán giả ở tất cả các quốc gia đã 10 năm. đang theo dõi sự trở về nhà đầy khó khăn của Maximus.
Con đường về nhà, được đánh dấu bằng những trận chiến đẫm máu và những cuộc phiêu lưu kỳ thú, chứa đầy những cám dỗ không thua gì Homer. Sự cám dỗ của quyền lực, đến từ Marcus Aurelius, Commodus, và từ các thượng nghị sĩ. Chuyển động thoáng qua của đôi mắt của Yaucilla xinh đẹp trong chiếc áo choàng ánh sáng, vinh quang vĩnh cửu của người chiến thắng đấu trường. Mọi thứ đều vứt bỏ để theo đuổi mục tiêu. Trả thù, giải thoát không quá nhiều khỏi kẻ thù đáng ghét như cuộc sống của chính mình, nơi đã biến thành luyện ngục rất lâu trước khi chết.
Có sự khác biệt nào giữa con người hiện đại và nô lệ La Mã vào đầu công nguyên không? Chúng tôi vẫn bị mê hoặc bởi màn trình diễn, cùng một trò lừa của Edison, cùng một chuyến tàu Lumière, trong cùng một đám đông người xem, chúng tôi thưởng thức một bữa tiệc điên cuồng, nước bọt bắn tung tóe và lè lưỡi. Và Scott, vô tình, đồng thời trở thành hiện thực hóa. Và Commodus tổ chức cuộc vui. Và Maximus, cắt đứt không gian bằng một cảnh tượng. Và Proximo, trở lại từ lãng quên với đấu trường của Colosseum vĩ đại, như thể trên một màn ảnh rộng, với một "peplum" hồi sinh trên tấm khiên.
