Vị trí của âm nhạc trong cuộc sống con người
Hành tinh chúng ta đang sống tràn ngập âm thanh đa dạng. Đó là tiếng xào xạc của tán lá, tiếng sấm sét, tiếng lướt sóng, tiếng gió rít, tiếng hú của động vật, giai điệu của các loài chim ... Cổ nhân đã lắng nghe tất cả các giống cây này. Anh ta có thể lặp lại âm thanh, do đó thu hút các loài chim và động vật đến với anh ta.
Chỉ có âm thanh chưa phải là âm nhạc. Từ xa xưa, con người đã hiểu âm thanh đa dạng như thế nào. Nhưng chỉ khi anh bắt đầu kết hợp chúng để thể hiện những suy nghĩ và cảm xúc của riêng mình trong đó, và âm nhạc đã nảy sinh.
Âm thanh là gì? Làm thế nào để một người hiểu âm nhạc? Tại sao nó lại ảnh hưởng đến một người nhiều như vậy? Một trong những nhánh của vật lý giúp trả lời tất cả những câu hỏi khó này.
Âm thanh truyền trong không khí dưới dạng sóng. Điều này có nghĩa là sóng âm truyền từ một vật thể tạo ra âm thanh ở tất cả các phía. Các rung động truyền qua không khí cho phép màng nhĩ của chúng ta rung động, đó là lý do tại sao chúng ta nghe thấy âm thanh. Âm thanh là sự lan truyền của nhiều dao động cơ học trong chất khí, chất lỏng và chất rắn, được cảm nhận bằng tai của con người và động vật.
Sóng âm di chuyển ra khỏi nguồn âm và các phần tử không khí đẩy nhau xen kẽ nén và phóng ra nó. Đây là cách rung động xảy ra. Sự khác nhau giữa âm thanh có nhạc và không có âm nhạc là gì? Chúng tôi nhận thấy một số loại lưu ý tại thời điểm khi một loạt các cơn co thắt và phóng điện được thay thế trong chuỗi tiếp theo. Khi chuỗi của những rung động này không đều đặn, thì chúng ta sẽ nghe thấy tiếng ồn.
Một người có thể dễ dàng phân biệt giữa âm cao và âm thấp. Một trong những tính chất cơ bản nhất của âm là độ cao phụ thuộc vào số dao động trong một giây, dao động càng nhiều thì âm càng cao Tần số dao động của âm phụ thuộc vào độ đàn hồi, độ dài và độ dày của vật dao động: a chuỗi, một tấm kim loại, một cột không khí, v.v. Âm thanh chính mà tất cả các nhạc cụ được điều chỉnh là âm A của quãng tám đầu tiên. Tại thời điểm điều chỉnh dàn nhạc, nó được chơi bởi một oboe. Âm thanh mà oboist tạo ra bằng bốn trăm bốn mươi rung động mỗi giây.
Khi chơi đàn, bạn có thể dễ dàng nghe thấy âm sau cao hơn âm trước. Âm thanh tăng lên tuần tự này được gọi là thang âm.
Không thể không nhận thấy rằng mỗi âm thứ tám tương tự với âm đầu tiên, tương ứng là âm thứ chín - với âm thứ hai, và âm thứ mười với âm thứ ba, v.v. Nó phụ thuộc vào số lượng dao động của âm thứ tám nhiều gấp đôi so với âm thứ nhất. Do đó, các âm thanh âm nhạc được kết hợp thành các quãng tám. Có tám âm trong một quãng tám, trong đó bảy âm khác nhau về cao độ và âm thứ tám là sự lặp lại của âm đầu tiên, nhưng đã ở một tầm cao mới. Ví dụ, L của quãng tám đầu tiên bằng bốn trăm bốn mươi rung động mỗi giây, và đã là L của quãng tám thứ hai - tám trăm tám mươi rung động mỗi giây.
Ngay cả các học giả cổ đại cũng nghiên cứu các quãng âm nhạc. Họ đã xem xét sự tương đồng giữa các âm thanh riêng lẻ từ quan điểm toán học. Trong âm nhạc, các đơn vị đo khoảng thời gian như nửa cung và âm sắc đã được giới thiệu. Các khoảng được chia thành phụ âm và bất hòa. Phụ âm nghe êm dịu, hài hòa; và những bất hòa sắc nét hơn, gay gắt hơn, đòi hỏi sự chuyển đổi sang phụ âm.
Các âm thanh của khoảng thời gian, tùy thuộc vào số lượng rung động, ảnh hưởng đến tâm lý của con người. Sóng âm thanh có thể trùng hợp khi một âm thanh nào đó cách âm thanh này một quãng tám, hoặc có thể không trùng hợp khi có một khoảng nhỏ giữa các âm thanh.
Âm thanh âm nhạc thường được kết hợp thành hệ thống âm thanh. Ngay cả những nền văn minh và nền văn hóa quốc gia lớn nhất cũng tạo ra hệ thống âm thanh của riêng họ.Ví dụ, tác phẩm của những nhà soạn nhạc vĩ đại như Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich, được tạo ra vào những thời điểm hoàn toàn khác nhau, nhưng được viết trong cùng một hệ thống âm thanh. Trong khi âm nhạc Hy Lạp và Trung Quốc cổ đại được tạo ra trong một hệ thống âm thanh khác nhau.
Số lượng âm thanh và tỷ lệ giữa chúng trong một quãng tám là một thang âm. Ví dụ, nền tảng của âm nhạc Trung Quốc, Mông Cổ, Scotland và Ireland là thang âm gồm năm âm (do-re-mi-sol-la-do), trong đó chỉ có những khoảng âm rưỡi. Trong hệ thống âm thanh Indonesia, một quãng tám được chia thành hai mươi hai phần.
Phạm vi âm thanh của âm nhạc ở châu Âu bao gồm bảy bước, ba trong số đó là ổn định, và theo đó, bốn là không ổn định. Mỗi tác phẩm nhất thiết phải kết thúc bằng những bước ổn định mang lại ấn tượng về sự trọn vẹn.
Hai chế độ chính của nhạc cổ điển - chính và phụ, khác nhau về màu sắc của âm thanh. Phím đàn - âm thanh có độ cao khác nhau, một số âm thanh ổn định, trong khi một số âm thanh khác không ổn định. Các kỷ nguyên lịch sử khác nhau và các nền văn hóa âm nhạc dân tộc đã sinh ra các phương thức đặc biệt. Chính và phụ có thể được xác định bởi một bộ ba, được hình thành bởi các bước thang ổn định. Một âm chính chứa hai âm giữa hai bước và một âm thứ chứa một âm rưỡi. Thang âm có thể được chơi từ bất kỳ bậc nào của âm giai, âm thanh này sẽ phát ra ở một phím nhất định, được quyết định bởi bậc đầu tiên của âm giai - âm bổ. Âm giai trưởng từ âm đến được gọi là C trưởng, và âm giai thứ từ cùng một nốt được gọi là C thứ. Phím phản ánh cao độ của các âm trong hàng.
Bất kỳ bản nhạc nào cũng được viết theo một khóa nhất định, và có hai mươi bốn trong số đó phản ánh bản chất của bản nhạc. Ví dụ, các tác phẩm thơ tùy bút được sáng tác theo lối chính của A tiểu. Johann Sebastian Bach là nhà soạn nhạc đầu tiên sáng tác một số tác phẩm với nhiều tâm trạng khác nhau ở tất cả các phím. Nhiều nhân vật âm nhạc đã cảm nhận được những hình ảnh nảy sinh khi sử dụng chúng.
Đối với nhiều nhà soạn nhạc, một số tông màu nhất định được liên kết với một hoạt động cụ thể hoặc thậm chí là màu sắc. Vì vậy, Beethoven đã so sánh âm điệu của giọng B thứ với màu đen, trong khi ở Rimsky-Korsakov, tất cả các phím đều có màu sắc.
Một thuộc tính khác của âm thanh là thời lượng của nó. Đây là thời gian mà âm thanh nghe được, phụ thuộc vào khoảng thời gian của dao động trong một khoảng thời gian nhất định. Ghi chú thể hiện cao độ và thời lượng của âm thanh được yêu cầu để ghi lại bản nhạc. Các tác phẩm được thực hiện với một tốc độ khác nhau, thể hiện tính cách của anh ấy. Nếu bạn thay đổi nhịp độ theo bất kỳ hướng nào, nó sẽ làm hỏng ý nghĩa của bản nhạc. Vì vậy, cuộc diễu hành tang lễ không thể được thực hiện với tốc độ nhanh. Nhưng Saint-Saens trong sáng tạo của mình, khi mô tả con rùa, đã sử dụng giai điệu cancan từ operetta của Offenbach, được biểu diễn với tốc độ rất chậm. Kết quả là, một và cùng một giai điệu khiến người nghe kinh ngạc, tạo ấn tượng khác biệt. Kankan thể hiện sự vui mừng, và "Turtle" - niềm vui.
Một trong những đặc tính của âm thanh là độ mạnh của nó, tức là độ to, phụ thuộc vào phạm vi của cơ thể phát âm - biên độ dao động. Với biên độ càng tăng thì độ mạnh của âm càng tăng và ngược lại.
Một người bắt đầu nhận tín hiệu âm thanh khi anh ta đến một điểm nhất định và được nhận biết bằng tai. Trong trường hợp âm thanh không đạt đến giới hạn yêu cầu, nó sẽ không được nghe thấy. Giới hạn này được đặc trưng bởi ngưỡng nghe thấp hơn. Ngoài ra còn có một ngưỡng nghe cao hơn (đau đớn). Đây là điểm tối đa của âm thanh, trên đó một người chỉ đơn giản là không cảm nhận được sự khác biệt về cường độ âm thanh, trong khi trải qua cảm giác đau đớn. Âm lượng quá lớn ảnh hưởng không tốt đến cảm thụ âm nhạc, gây mệt mỏi. Thông thường, các buổi biểu diễn nhạc pop hiện đại, tuyệt đẹp trong âm thanh của họ, sử dụng âm nhạc như vậy.
Bởi vì tác phẩm được trình diễn như thế nào, ồn ào hay lặng lẽ, phụ thuộc vào việc nó sẽ gây ấn tượng gì cho người nghe. Trong âm nhạc, họ thường dùng đến cách tăng dần âm thanh và độ trầm dần, trở lại âm thanh ban đầu.
Thuộc tính cuối cùng của âm thanh âm nhạc là âm sắc. Nó đặc trưng cho loại âm thanh và màu sắc của âm thanh và phụ thuộc vào số lượng dao động, số lượng âm bội và thứ tự xuất hiện của chúng. Bằng âm sắc, bạn có thể phân biệt các âm thanh có cùng cao độ phát ra trên các nhạc cụ khác nhau hoặc được hát bằng các giọng khác nhau.
Nhưng âm sắc và độ mạnh của âm thanh còn phụ thuộc vào chất liệu của nhạc cụ. Không phải vô cớ mà trong thời đại chúng ta, những cây vĩ cầm được coi là độc nhất vô nhị bởi các bậc thầy người Ý, những người đã tìm ra sự kết hợp hoàn hảo giữa các bộ phận riêng lẻ của cây đàn violin và đặc tính ca hát của gỗ.
Một người đã quá quen với hình dáng của một cây đàn violin, sáo, piano và không bao giờ nghĩ về việc tại sao các nhạc cụ lại có hình dạng như vậy. Điều này là do quy luật của âm thanh.
Tất cả các nhạc cụ đều có bộ rung và bộ cộng hưởng. Vì vậy, trong một cây vĩ cầm, bộ rung là dây, và cơ thể là bộ cộng hưởng. Ví dụ, đàn lia có bộ rung giống như đàn vĩ cầm - dây đàn. Nhưng vòng cung của đàn lia - bộ cộng hưởng không cho âm thanh mạnh mẽ khi chơi và không thể cung cấp cho nhạc cụ một âm thanh mạnh mẽ. Do yêu cầu thay đổi về âm thanh, đàn lia không thể tồn tại lâu. Guitar, giống như violin, là một nhạc cụ dây. Nhưng âm sắc và sức mạnh âm thanh của cô ấy hoàn toàn khác nhau, điều này gắn liền với cấu trúc của cơ thể cô ấy.
Dàn nhạc được thể hiện bằng một số nhạc cụ từ mỗi nhóm - cung, gió gỗ và gió gỗ. Điều này được thực hiện để tạo ra sự cộng hưởng trong âm thanh của các nhạc cụ. Bộ cộng hưởng lớn được sử dụng để tạo ra âm thanh thấp và bộ cộng hưởng nhỏ cho âm thanh cao. Do đó, các thân cung tăng kích thước: violin, viola, cello, double bass.
Một người thu nhận âm thanh với sự trợ giúp của cơ quan thính giác, bao gồm tai ngoài, tai giữa và tai trong. Màng nhĩ, nơi kết nối ống thính giác bên ngoài và tai giữa, rung động theo sóng âm thanh.
Tai giữa bao gồm một khối u, màng đệm và xương bàn đạp, có chức năng truyền sóng âm qua khoang tai giữa. Các xương bàn đạp dẫn đến tai trong được nối với màng của cửa sổ bầu dục, và các xương bàn đạp được nối với màng nhĩ. Ống cuộn xoắn ốc là tai trong, nằm trong xương thái dương và bao gồm một mê cung xương. Một ống tạo thành hai vòng rưỡi được gọi là ốc tai, bên trong có ba kênh, ngăn cách nhau bằng màng mỏng, chứa đầy chất lỏng. Hai trong số chúng được kết nối ở đỉnh của ốc tai, trong khi những cái khác hướng vào khoang tai giữa. Kênh thứ ba cũng chứa đầy chất lỏng và chứa thụ thể thính giác thực sự - cơ quan của Corti.
Nó bao gồm năm hàng tế bào với các sợi lông trải dài theo hình xoắn ốc ốc tai dọc theo toàn bộ chiều dài của nó. Cơ quan của Corti chứa hai mươi bốn nghìn tế bào này. Màng liên kết bao phủ các tế bào lông, trong đó các xung động xảy ra truyền dọc theo các sợi của dây thần kinh thính giác.
Để có thể nghe được âm thanh, sóng âm phải đi qua ống tai, làm cho màng nhĩ rung động. Những rung động này truyền dọc theo chuỗi hạt thính giác, làm giảm biên độ dao động, nhưng làm tăng sức mạnh của chúng. Các rung động được truyền đến chất lỏng lấp đầy các ống ốc tai, do đó màng, nơi chứa các tế bào lông, rung lên. Tất cả điều này dẫn đến ma sát với màng liên kết. Kết quả là, các tế bào bị kích thích và ảnh hưởng đến các xung thần kinh trong quá trình hoạt động của dây thần kinh thính giác, nằm ở gốc của mỗi tế bào lông.
Thính giác của con người có thể phân biệt các đặc tính của âm thanh như cao độ, âm lượng, âm sắc.
Các sợi màng ở các phần khác nhau của ốc tai có độ dài khác nhau. Chúng dài ở phần đỉnh và ngắn ở phần đáy của hình xoắn ốc, giống như dây đàn của đàn hạc hoặc đàn piano.Do đó, âm thanh có độ cao nhất định chỉ dao động ở một vùng nhất định của màng và các tế bào lông chỉ bị kích thích ở vùng này.
Sự kích thích lớn nhất của các tế bào lông là do âm thanh lớn, tạo thành một số lượng lớn các xung động trong một giây, truyền đến não dọc theo dây thần kinh thính giác.
Cơ quan của Corti có thể bị tổn thương bởi âm thanh mạnh liên tục. Phần dưới của ốc bị hư bởi âm cao, và phần trên do âm thấp. Ví dụ, những người thường xuyên nghe âm thanh có cường độ lớn, sau đó làm tổn thương các tế bào ở cơ sở của cơ quan Corti, phát triển chứng điếc.
Xung thần kinh xảy ra với các âm cụ thể có tần số bằng tần số của các âm này. Bộ não phân biệt cao độ của âm thanh bằng các sợi thần kinh mang xung động và tần số của chính xung động. Các sợi thần kinh kết nối với các khu vực cụ thể của vỏ não thính giác, kết quả là một số tế bào não chịu trách nhiệm nhận biết âm cao, trong khi những tế bào khác - nhận biết âm thấp.
Màu sắc của âm thanh, giúp bạn có thể phân biệt một nốt nhạc cụ thể được chơi trên các nhạc cụ khác nhau, phụ thuộc vào số lượng và bản chất của âm bội gây kích ứng các tế bào lông cùng với kích ứng chính. Do đó, sự khác biệt về âm sắc được nhận biết bởi vị trí của một số tế bào lông bị kích thích.
Tai người có thể cảm nhận âm thanh với tần số lên đến hai vạn dao động mỗi giây. Tai người đặc biệt nhạy cảm với âm thanh có tần số từ một nghìn đến hai nghìn dao động mỗi giây. So sánh năng lượng của sóng âm thanh và ánh sáng, những thứ cần thiết để phát sinh cảm giác, có thể thấy rằng tai nhạy hơn mắt nhiều lần. Có tám quãng tám đầy đủ trong âm nhạc, và năm mươi bảy âm thanh âm nhạc. Những âm thanh này chỉ có thể được chơi trên một nhạc cụ - đàn organ.
Tai người là một thiết bị trợ thính hiệu quả. Trong quá trình phát triển, nó đã đạt đến mức độ mà việc tăng thêm độ nhạy là không cần thiết. Trong trường hợp tai có độ nhạy cao nhất, thậm chí có thể phát hiện ra chuyển động của các phân tử không khí, sẽ nghe thấy tiếng rít hoặc vo ve.
Chính với độ nhạy cao của máy trợ thính, giúp phân biệt các sắc thái của âm thanh, đã kết nối được tác động to lớn của âm nhạc đối với con người.
Tai có xu hướng không bị mỏi. Ngay cả với tiếng ồn mạnh, nó không làm giảm thính lực và mệt mỏi biến mất trong vài phút. Khi một bên tai tiếp xúc với tiếng ồn mạnh, bên tai kia cũng bị mỏi và mất khả năng nghe. Sự mệt mỏi này một phần không phải do tai mà do não.
Trung tâm thính giác, nơi tích lũy tất cả thông tin âm thanh, nằm ở thùy thái dương, phía trên tai. Cảm giác âm thanh tạo ra kích ứng khi va chạm. Nếu trung tâm thính giác bị tổn thương, nó sẽ làm suy giảm khả năng nghe của cả hai tai.
Khả năng âm nhạc của một người.
Âm nhạc là nghệ thuật của âm thanh. Những đặc điểm của âm thanh không thể giải thích bằng các quy luật vật lý và toán học luôn là tâm điểm chú ý của giới mộ điệu. Âm thanh của âm nhạc có khả năng khơi gợi những cảm xúc trong người nghe, vượt quá sức mạnh của bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác.
Những người cùng thời với nhà soạn nhạc Scriabin, mô tả việc ông chơi đàn piano, đã nói về âm thanh khó tả của ông. Anh ấy biết bí mật của âm thanh một cách hoàn hảo. Sau đó, không ai trong số các nghệ sĩ piano có thể tái tạo chúng như vậy. Chopin, nghe thấy trò chơi thô bạo của học trò của mình, phản ứng rất gay gắt, chạy ra khỏi phòng.
Nhiều sắc thái âm thanh phụ thuộc vào điều chính - tính biểu cảm của âm nhạc.
Tính biểu cảm là phẩm chất mà qua đó một nhạc sĩ truyền đạt ý tưởng và cảm xúc của mình.
Chính sự biểu cảm khiến một người lo lắng có khả năng phân biệt các âm thanh âm nhạc với nhau.
Âm thanh âm nhạc là âm thanh truyền tải cảm xúc và mối quan hệ với thế giới xung quanh, từ đó phân biệt với âm thanh không phải âm nhạc.Vì vậy, những từ như "bí tích" hay "bí ẩn" của âm thanh đều có quyền tồn tại và mang một ý nghĩa nhất định.
Có thể tạo nhạc bằng máy tính không? Có lẽ. Có những chương trình hoàn toàn dựa trên lý thuyết âm nhạc có thể viết nên một tác phẩm tuyệt vời, nhưng nó sẽ không thể chạm đến tâm hồn người nghe. Rốt cuộc, không một chương trình máy tính nào có thể tạo ra một cái gì đó mới, đưa linh hồn và cảm xúc của nó vào tác phẩm, với tư cách là một con người.
Cơ quan thính giác của con người không thể cảm nhận cường độ của âm thanh hoặc tần số dao động theo cách giống như các thiết bị cần thiết, nhưng một người có thể phân biệt các sắc thái khác nhau trong âm nhạc mà không mắc lỗi.
Một đôi tai nghe nhạc là một dấu hiệu quan trọng thể hiện gu âm nhạc của một người. Một mặt, tai đối với âm nhạc là khả năng cảm thụ âm nhạc của một người, mặt khác, nó là khả năng tái tạo cao độ của âm thanh âm nhạc. Ngoài ra còn có cao độ tuyệt đối, thể hiện ở khả năng nhận biết cao độ của từng âm thanh riêng lẻ. Ngay cả những nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng nhất không phải lúc nào cũng có cao độ hoàn hảo. Đôi khi, những người không thể lặp lại chính xác giai điệu chỉ đơn giản là họ không sở hữu bộ máy thanh nhạc của họ. Cũng không có người không có tai nghe nhạc, người không có khả năng cảm thụ tác phẩm âm nhạc, người không bị âm nhạc ảnh hưởng. Người hâm mộ âm nhạc không được sinh ra, họ trở thành. Những người không nghe nhạc tự tước đi cơ hội khám phá những điều mới mẻ, vẫn chưa được biết đến.
Ngay từ thời cổ đại, đã có quân nhạc thực hiện hai nhiệm vụ: nâng cao tinh thần chiến đấu của binh lính và điều khiển họ trong các trận chiến. Cô ấy đã giúp thiết lập giao tiếp, đưa ra các tín hiệu và lệnh khác nhau.
Vào thời điểm đó, không có bất kỳ phương tiện thông tin tín hiệu nào. Trong trận chiến, chỉ có thể nghe thấy tiếng kèn. Chỉ một vài âm thanh ngắn ngủi đã nói rõ rằng cần phải xây dựng lại, tấn công hay rút lui.
Trong các chiến dịch dài ngày, những người lính luôn được giúp đỡ bằng một bài hát hành quân hoặc tiếng trống. Trước đó không có cuộc diễu hành quân sự nào, và các nhạc công đã chơi các nhạc cụ khác nhau cho các chiến binh: sáo, người Carthage, đàn tranh, kèn và kèn. Âm nhạc nâng cao tinh thần và cho sự tự tin.
Âm nhạc có khả năng đoàn kết, thể hiện niềm vui chiến thắng, nỗi đau buồn đối với người đã khuất sẽ dễ sống sót hơn.
Nhạc quân sự trở nên phổ biến hơn vào thời điểm xuất hiện của đội quân đánh thuê và sự xuất hiện của hệ thống huấn luyện quân sự. Âm nhạc trở nên phổ biến nhất trong thời đại Cách mạng Pháp vĩ đại, khi các nhà soạn nhạc nổi tiếng sáng tác nhạc cho các ban nhạc quân đội.
Âm nhạc được coi trọng trong hàng ngũ quân đội Nga. Nga đã có một thời tham gia vào nhiều cuộc chiến tranh. Ngay cả các nhà lãnh đạo quân sự nổi tiếng cũng nói về vai trò của âm nhạc trong trận chiến.
Hiện tại, không có hành động quân sự, nhưng âm nhạc đóng một vai trò lớn trong các buổi lễ, diễn tập và diễu hành.
Những âm thanh của bài quốc ca cũng có tác động rất lớn đến một người. Bài thánh ca nghe trang trọng, gợi cảm giác tự hào và có lợi cho việc đoàn kết mọi người.
Hầu hết thông tin một người nhận được với sự trợ giúp của thị giác. Âm thanh là sóng cơ học truyền trong môi trường và ánh sáng là sóng điện từ. Ngay cả trong thời cổ đại, đã có những nỗ lực kết hợp âm thanh và hình ảnh trực quan để ảnh hưởng đến một người. Những người nổi tiếng vĩ đại đã lưu ý rằng các màu cơ bản tỷ lệ với các khoảng cơ bản giữa các nốt của quãng tám. Những người nổi tiếng của chúng ta đã chỉ ra khả năng tạo ra một thiết bị âm nhạc màu sắc tạo ra cả âm nhạc nghe được và có thể nhìn thấy được. Trọng tâm của âm thanh ánh sáng, nó là cần thiết để có sự tương ứng của âm nhạc và màu sắc nhất định. Sau đó, có những nỗ lực tạo ra một tác phẩm bằng cách sử dụng màu sắc và hình ảnh.Một nhịp điệu cụ thể của âm nhạc tương ứng với một nhịp điệu cụ thể, động lực của một đốm sáng; và một âm lượng nhất định là kích thước tương ứng của điểm sáng. Những hiệu ứng như vậy của nhạc màu được sử dụng rộng rãi trong nhạc rock, nâng cao tác động đến tâm lý con người.
Âm nhạc ồn ào có ảnh hưởng tiêu cực đến một người, từ đó anh ta trở nên hung hăng. Ngày nay, các nhóm hiện đại tập trung toàn bộ sân vận động cũng ảnh hưởng đến tâm lý của mọi người.
Nhạc tĩnh tâm có tác dụng tuyệt vời đối với tinh thần và được sử dụng để điều trị các chứng rối loạn thần kinh khác nhau. Nhạc chậm, yên tĩnh, giúp thúc đẩy sự tập trung chú ý, có tác dụng tốt đối với một người. Thậm chí, nghiên cứu đã chỉ ra rằng những người nghe nhạc cân bằng phản ứng với nguy hiểm nhanh hơn nhiều so với những người nghe nhạc tràn đầy năng lượng.
Mối quan hệ của âm nhạc với một người là có thể thấy rõ, nhưng ảnh hưởng đến tâm sinh lý vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ.
